Un traitement est un document qui décrit l’idée générale de la production d’un clip vidéo en décrivant (à travers du texte et des images) le concept, la direction, l’esthétique et le style de la vidéo.

Les traitements se déclinent dans de nombreux styles différents et en dehors des vidéoclips ils sont utilisés pour divers types de contenu comme des publicités, les documentaires en passant par les pitchbooks pour les longs métrages et la télévision.

Chacun d’entre eux à ses propres nuances de style et de contenu, mais ils remplissent tous la même fonction importante ; pour expliquer clairement et avec concision la vision d’un projet donné. Alors maintenant que nous sommes clairs sur l’utilité de ce document, explorons le pourquoi et le comment.

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les traitements sont une partie si cruciale du processus musicale vidéo.

Dans de nombreux cas, le traitement est le pilier de vente et la première impression de vous en tant que directeur/entreprise.

Le traitement servira également de ligne directrice créative pour un projet une fois qu’il sera éclairé. Cela met tout le monde sur la même vision lorsque vous plongez dans la pré-production et maintient tout le monde sur la même longueur d’onde lorsque vous passez à la production.

Le traitement c’est le clip vidéo comme le scénario d’un film

Les traitements deviennent encore plus essentiels à mesure que vous grandissez et que vous acceptez de nouvelles clientèles et de plus grandes productions. Lorsqu’il s’agit de maisons de disques et de commissaires vidéo, le processus de sélection pour réaliser une vidéo est souvent concurrentiel. Le commissaire vidéo du label collectera des traitements auprès de divers réalisateurs / sociétés vidéo, puis travaillera avec l’artiste et l’équipe de direction pour sélectionner celui qui, selon lui, représente le mieux leur vision collective du projet. Être capable de concevoir des traitements convaincants est absolument essentiel si vous souhaitez évoluer en tant que réalisateur et avoir des opportunités de travailler sur des projets plus grands et meilleurs.

Lorsque vous recevez un appel ou un e-mail concernant une vidéo musicale, le client peut déjà avoir une idée ou être totalement ouvert. Dans tous les cas, l’étape suivante consiste à prendre les informations qui vous ont été données et à créer un traitement avec.

Lors de la création d’un traitement, vous voudrez examiner attentivement quelques éléments à l’avance pour vous éviter beaucoup de problèmes sur toute la ligne. Il s’agit du budget, de la contribution du client et de la chanson.

Cela peut sembler évident, mais souvent les gens feront des erreurs en ce qui concerne chacun de ces éléments vous écrivez un concept qui vous passionne :

• mais qui dépasse largement le budget
• mais il a complètement ignoré la direction ou les demandes du client
• mais qui n’est pas en phase avec le ton, le style ou le contenu de la musique…

Je pense que vous voyez ce que je veux dire.

Considérer chacune de ces choses avant de commencer à écrire est essentiel pour créer un traitement efficace et qui vous permettra finalement d’obtenir le travail.

Ok, vous avez réfléchi. Vous avez l’idée parfaite, le client va adorer, c’est artistique, c’est pertinent…

Il est difficile de prendre quelque chose que vous pouvez voir si clairement dans votre tête et de le traduire sur papier.

Chacun a un style d’écriture différent et la seule règle concrète est que votre écriture doit efficacement communiquer votre vision. Ci-dessous, j’ai décrit une structure générale d’un traitement que nous avons utilisée pour avec succès communiquer notre vision. Les styles de traitement et le contenu peuvent (et doivent) varier fonction de l’artiste/de la chanson/du réalisateur, mais ces points généraux sont un bon point de départ.

Anatomie d’un traitement vidéo musical

• La page de couverture : Vous y mettrez le titre du morceau et votre logo
• La page de concept : Vous écrivez un paragraphe qui résume votre concept de manière claire et concise
• L’intro : Une page dédiée à faire entrer le lecteur dans la vidéo. Décrivez ce que vous envisagez pour un premier plan ou une première scène.
• La page narrative ou de séquence : Si votre concept a une histoire ou une intrigue narrative, utilisez cette page pour décrire ce qui se passe vous pouvez en faire autant que nécessaire afin garde une mise en page pas trop charger.
• Esthétique : Décrivez plus en détail un aspect particulier de la production que vous envisagez, tel que : la photographie, la conception de la production, la garde-robe, le montage, la palette de couleurs, le ton
• Playback : Décrivez ce que vous envisagez pour les scènes playback de l’artiste
• Montage : Utiliser cette page pour décrire votre vision du montage de la vidéo
• Réflexions finales : souvent utilisé comme une note personnelle pour le lecteur, un excellent moyen de résumer vos réflexions sur le projet et d’indiquer ce que vous espérez accomplir si la vidéo vous est attribuée. Un bon endroit pour inclure un lien vers votre showreel.

Et voici un lien vers une base de données de traitements très précieuse qui présente des traitements/vidéos de réalisateurs du monde entier.

We Direct Music Videos est une ressource incroyable pour les réalisateurs de vidéoclips en général.

J’espère que vous avez trouvé ces informations pertinentes ! Et maintenant sortez et commencer à écrire